Les danses typiquement espagnoles se caractérisent en variant selon chaque communauté autonome et en étant l'une des manifestations culturelles les plus importantes représentant chaque ville. Parmi eux, le flamenco et les sévillanes sont une marque espagnole connue partout dans le monde.
Ci-dessous, vous avez un index avec tous les points que nous allons traiter dans cet article.
Index de l'article
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Honorer Aurresku
L'Aurresku, appelé en basque Ohorezko aurreskua, est une danse typique de Pays Basque, communauté située dans le nord de l'Espagne.
Cette danse est une sorte de révérence qui est généralement exécutée lors d'événements spéciaux, tels que des mariages, des hommages et d'autres événements publics, en particulier dans la région d'Euskal Herria.
Cette danse comporte un chistulaire, qui est le musicien qui joue le chitu et l' tamborilEt une Dantzari, qui est le danseur. S'il s'agit d'un événement de masse, il peut y avoir plusieurs danseurs, toujours des hommes, qui portent un béret ou un chapeau à la main.
Sur le plan historique, dans les grandes fêtes de Guipúzcoa et Vizcaya, les députés se sont également joints et la tradition était de faire ressortir la femme ou la fille du maire en couple.
Balle pla
El ball pla (en espagnol, littéralement, danse ordinaire) est une danse courante dans Catalogne datant du XVIIe siècle, bien que son apogée ait eu lieu au cours du XIXe siècle.
Il se danse par paires et se caractérise par des mouvements fluides dans lesquels les pieds glissent très doucement sur le sol, sans faire aucun saut. Il est divisé en trois parties différentes:
- Début: chaque couple fait une sorte de promenade au rythme de la régler, c'est-à-dire la musique qui accompagne cette danse.
- tombe: il se distingue par un changement soudain de rythme, puisque les membres du couple s'éloignent et s'approchent constamment, changent de place et bougent les bras et les jambes, en se regardant toujours.
- Ristol: la danse se termine par cette partie, qui mène au couple suivant.
Bolero
Le boléro, dans ses origines, était une évolution du suivi. Le boléro espagnol diffère du boléro cubain en ce que le premier est rythme ternaire, tandis que la seconde est une signature rythmique binaire.
La structure d'un boléro est divisée en trois parties appelées versets (parfois aussi déménagements), qui sont répétées plusieurs fois tout au long de la représentation.
Après chacune des répétitions, il y a une pause appelée bonne qualité, dans lequel le danseur reste statique en place pendant quelques secondes.
Quant à la musique qui l'accompagne, les instruments suivants ne manquent généralement jamais:
- Guitare classique
- Castagnettes
- Tambours
- Tambourins
- Tambours
Dans les îles Baléares, par exemple, des cornemuses sont également utilisées, appelées là xérémies. Dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez voir une démonstration de ce qu'est un boléro espagnol:
Chotis
Le chotis est une danse de salon venue dans la péninsule ibérique de Bohême (République tchèque) en 1850, quand il a été dansé au Palais Royal de Madrid à l'heure primera.
Il se danse à deux (homme et femme) et la femme fait le tour de l'homme à pas croisés ou en faisant des pas en arrière et en avant, tandis que l'homme regarde toujours devant et fait de petits virages dans un espace limité à une tuile .
Etymologiquement, le terme chotis est une adaptation du terme allemand schottisch, Signification Écossais. C'est parce que le chotis est en fait dérivé d'une danse originale écossaise (UK), autrefois principalement dansée par des paysans écossais.
À ce jour, le chotis est considéré comme un danse madrilène, car il est généralement interprété couramment dans les festivals et festivals de San Isidro qui ont lieu dans la capitale espagnole.
J'ai couru
Les danses asturiennes se distinguent par leur musique, dans laquelle les cornemuses et les tambours sont indéniables. Ils sont devenus une marque et une tradition dans cette région du nord de l'Espagne.
Le corri-corri se démarque, qui est une danse originale de Cabrales (Asturies) et se caractérise par le fait qu'il est dansé par un seul homme et plusieurs femmes, qui peuvent être de six à neuf ans.
Accompagnant cette danse est la musique créée par le boudoir, qui sont accompagnés d'instruments tels que le tambour, le tambourin et les pandoiros, tandis que d'autres chantent une romance.
Il est de tradition que ces femmes portent à deux mains une branche de laurier, de verveine citronnée ou Jelechu. Bien que son origine soit incertaine, certains auteurs estiment qu'il peut avoir une connotation religieuse, tandis que d'autres pensent qu'il s'agissait à l'origine d'un rite funéraire.
Danse ou danse d'Ibio
La baila ou danse d'Ibio est une danse traditionnelle de Cantabrie, une communauté autonome située au nord de l'Espagne. Cette danse reflète presque entièrement la tradition cantabrique à travers la musique et la danse.
C'est très similaire à danse des lances de la commune de Ruiloba (Cantabrie). En fait, il est d'origine celtique et était à l'origine une sorte d'hymne guerrier.
À ce jour, il est très courant d'exécuter cette danse dans le festivités de San Pantaleón, qui ont lieu tous les 27 juillet dans la ville d'Ibio (Mazcuerras, Cantabrie), d'où son nom. Dans cette vidéo, vous pouvez voir à quoi ressemble une danse Ibio:
En 1931, il a été modifié par le fondateur de Voix cantabriques, Matilde de la Torre, pour la fête de la Société anglaise de danse folklorique et, ce jour-là, le succès de la représentation a été tel que depuis lors, il a été interprété de la manière dont il était fait à l'époque.
Danse prima
La danse Prima est également typique des Asturies et se caractérise par être danse collective auquel tout le monde peut adhérer à tout moment.
De plus, il est dansé dans un cercle formé par les participants se tenant la main, qui s'élargit et se rétrécit à mesure qu'il est tourné dans le sens inverse des aiguilles d'une montre.
Il se caractérise également par le fait qu'il n'est accompagné d'aucun instrument, ce qui signifie qu'il est choral, c'est-à-dire que l'un des danseurs donne la voix tandis que les autres font le chœur.
Danses basques
Danses basques, Dantzak basque En basque, il s'agit d'un ensemble de danses qui représentent la culture du Pays basque (Espagne) et représentent toujours un événement social de grand intérêt tant pour les touristes que pour les habitants de cette communauté autonome.
Les danses basques sont, en réalité, actes de révérence ou salutation et sont étroitement liés aux actes religieux et civiques. Un danseur basque reçoit le nom générique de Dantzari.
En général, chaque ville du Pays basque a sa propre danse, qui est exécutée lors des principaux festivals de chaque ville:
- À Vizcaya le Kaxarranka, l' danse xemeingo ou l' danse dantzari
- A Álava et Guipúzcoa, des danses comme le contrepas, la danse des arcades ou Asky Dantza, ou la danse de la sorcière ou Sorgin Dantza
De même, en Navarre, il existe un large éventail de danses, la plus populaire étant la ceinture axuri, la danse de la pomme ou danse sagar, la danse de l'époque ou les danses de la Ribera Navarra.
Fandango
Le fandango est une danse originale d'Espagne qui a actuellement traversé les frontières et qui a gagné en popularité dans d'autres pays, comme le Mexique, en particulier dans l'état de Veracruz.
C'est une danse de rythme ternaire dans laquelle vous ne pouvez pas manquer le castañuelas, ce qui rend cette danse légèrement similaire à la jota.
La notoriété acquise par le fandango entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle le fait se répandre dans diverses communautés espagnoles, à savoir: Asturies, Estrémadure, Castille-La Manche, Murcie, Valence, Pays basque, etc.
Aussi en Andalousie, où cette danse s'est mêlée à la danse flamenco, donnant ainsi naissance à ce qu'on appelle aujourd'hui aflamencaos fandangos. Ci-dessous, vous pouvez voir une vidéo qui montre un exemple de fandango andalou:
Flamenco
De toutes les danses andalouses, le flamenco est la plus connue au niveau international. Il est également dansé dans les communautés de Murcie et d'Estrémadure.
Concernant son histoire, les premières danses flamenco remontent au 2010ème siècle et son origine est en grande partie due à l'ethnie gitane. Depuis XNUMX, la danse flamenco est considérée par l'UNESCO comme Patrimoine culturel de l'humanité.
Derrière la danse flamenco coexistent des normes et des traditions uniques qui ont donné naissance à sa propre langue dont dérivent des termes tels que l'expression. Olé! o gobelin, que l'Académie royale espagnole (RAE) définit comme charme mystérieux et ineffable.
Les instruments nécessaires pour jouer de la musique flamenco sont la voix, les applaudissements et la guitare espagnole. Un guitariste flamenco reçoit le nom de joueur et qui danse est appelé danseuse de flamenco o bailaora.
Jota
La jota est une danse espagnole qui, actuellement, est dansée dans la plupart des communautés de la géographie de l'Espagne, parmi lesquelles elle a varié selon les coutumes de chaque région. L'origine de la jota remonte à la fin du XNUMXème siècle, bien que sa période de splendeur ne vienne qu'au XNUMXème siècle.
Les plus populaires sont les jotas aragonais, ainsi que le jota castillan, celui de León, celui de Valence, celui de La Rioja et celui de Navarre. En Cantabrie, il est connu sous le nom de alpiniste.
Les jotas sont une danse accompagnée d'une voix et dans laquelle les danseurs portent un castañuelas dans chaque main, en plus d'un costume régional caractéristique.
Outre les castagnettes, la danse est accompagnée de guitares, luths, bandurrias, accordéons et tambourins. Dans les communautés du nord de l'Espagne, les instruments typiques sont incorporés; ainsi, dans les cornemuses jota cantabriques, galiciennes et asturiennes, on utilise des tambourins, des tambours, etc.
Poupée
La poupée ou muiñeira en galicien, c'est une danse particulièrement populaire en Galice, mais aussi dans les Asturies et en Castille et León. En fait, la poupée n'est rien de plus qu'un Galicien jota et, en fait, beaucoup se réfèrent à cette danse avec ce nom.
Muñeira En espagnol, cela signifie moulin, parce que cela est dû aux longues heures de travail que les paysans passaient autrefois dans les moulins (muinos en galicien).
La musique qui accompagne cette danse se caractérise par être interprétée avec cornemuse, tambourins, tambourins, tambours, tambourins, grosse caisse, charrascos et coquillages. Il se danse à deux et les bras levés, en même temps qu'il est accompagné de étourdi ou des cris qui encouragent la danse.
Deux étapes
Le pasodoble est une danse dont l'origine se situe dans les parades militaires. L'origine du pasodoble en tant que danse remonte à la première moitié du XNUMXe siècle, lorsque l'air de scène était utilisé et qu'il était généralement joué lors d'événements spéciaux.
De nos jours, les pasodobles sont généralement joués au festival Maures et Chrétiens, typique du Levante espagnol. Il est dansé en couple et est considéré comme un danse de salon simple, car les étapes sont assez gratuites. La règle de base est que les deux corps restent en parallèle.
Il y a un répertoire de chansons espagnoles qui sont devenues traditionnelles dans chaque célébration dans laquelle cette danse doit être exécutée, comme Suspiros d'Espagne, Espagne Cañí, Le chat sauvage, Ciel andalou, La grace de Dieu, Paquito el Chocolatero, etc.
Péricote
La danse de la péricote, dont le nom dérive du terme perruche, qui fait référence aux femmes qui s'habillaient comme des hommes pour exécuter cette danse. C'est une danse originale de la ville de Queue (Asturies), où les gens l'accompagnent avec diverses chansons et giraldillas.
Le costume commun porté par ceux qui le pratiquent est celui de Porruano, pour les hommes, et terrain plat, pour femme.
Il est également traditionnel dans la région de Liébana (Cantabrie) et dans la commune de Llanes (Asturies) où l'on danse l'ancien péricote, issu d'interprétations d'il y a moins de 50 ans et qui est traditionnel festival de La Guía de Llanes, qui a lieu tous les 8 septembre.
Dans la vidéo suivante, vous pouvez voir une représentation de cette danse tenue au festival de La Guía de Llanes en 2014:
Sardanes
La sardane est une danse originaire de Catalogne et qu'elle s'est également étendue à Andorre. C'est une danse collective dans laquelle les participants se tiennent la main et forment un cercle composé de femmes et d'hommes.
Les danseurs alternent pour qu'entre un homme il y ait une femme de chaque côté, c'est-à-dire que le cercle suit le modèle femme-homme-femme-homme, et ainsi de suite.
Les sardanes sont divisées en sept ou dix tirades, au cours de laquelle il alterne entre les pas courts et longs. La musique qui accompagne cette danse est jouée avec un cobla, qui est un groupe composé de douze instruments à vent avec contrebasse.
Seguidillas de La Mancha
Le folklore de Castilla-La Mancha se caractérise par être très riche, car il a des chansons de travail, des berceuses, des chansons pour enfants, des romances, des allers-retours, des vers de Noël, etc. La danse la plus populaire dans cette communauté espagnole sont les Seguidillas, qui sont nés environ dans le 15ème siècle.
Il est devenu très populaire à l'époque de Cervantes et ils apparaissent généralement dans la grande majorité des pièces de théâtre du XNUMXème siècle. À l'heure actuelle, la danse de la Seguidilla s'est répandue dans toute l'Espagne, il y a donc aussi des Seguidillas andalouses.
En Castilla-La Mancha, ils sont appelés Banderoles La Mancha. Cette danse se caractérise par être très énergique, car c'est une condition indispensable bouge tout le corps (les bras et les pieds).
Voici une vidéo dans laquelle vous pouvez voir un exemple de la danse des Seguidillas de La Mancha:
sevillanas
Les sévillanes sont également une autre des danses andalouses par excellence. Il est particulièrement populaire pendant la Foire d'Avril de Séville et dans le pèlerinage d'El Rocío (Huelva), bien qu'il soit devenu populaire dans toute l'Andalousie occidentale.
Ils datent d'une époque antérieure aux monarques catholiques, où son nom était Serpentins castillans. Cependant, avec le temps, la composante flamenco a été introduite et a fini par recevoir le nom de sévillanes.
Il existe de nombreuses académies de danse à travers le monde dans lesquelles cette danse est enseignée, car elle est connue sur tous les continents. Ils sont généralement dansés par paires au son des quatre couplets dans lesquels il est divisé, pour lequel l'instrument fondamental est un guitare espagnole.
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