Aux États-Unis, on trouve différentes danses typiques. Certains d'entre eux proviennent des esclaves existant dans le pays dans le s. XIX, tandis que d'autres dérivent des danses traditionnelles des colons européens. Nous expliquons les plus remarquables.

Ci-dessous, vous avez un index avec tous les points que nous allons traiter dans cet article.

Index de l'article

Danses typiques des États-Unis

Pays

Ce style musical, également connu sous le nom de pays et ouest ou la musique country, est une combinaison de musique folklorique des îles britanniques avec de la musique afro-américaine comme le blues et le gospel.




Ses origines remontent au XVIIIe siècle, dans les régions rurales du sud des États-Unis. Dès le XNUMXe siècle, des salles de danse ont commencé à être construites dans de grandes fermes. Dans les petites maisons, ils dansaient dans la cuisine.

C'est dans les années vingt que le pays est né commercialisé, comme nous le connaissons aujourd'hui. Le pays traditionnel est joué par des instruments à cordes (banjo, guitare, violon et contrebasse), tandis que dans le pays moderne, d'autres instruments tels que la guitare électrique sont introduits.

Quant à la danse, elle peut se faire en couple (danse en couple) O en groupe (danse en ligne). Il existe différents types de danse au sein de ce genre, que l'on retrouve dans la liste suivante:

  • Deux étapes
  • Valse
  • Cowboy ou Voyager Cha Cha
  • Polka
  • Dix pas
  • Scottische
  • Balançoire de la côte est
  • Balançoire de la côte ouest
  • Discothèque Two Step

Cette danse est informel et ambiance festive. Les bottes de cowboy sont généralement portées pour danser. Le style Cow-boy Cela se fait en faisant glisser les bottes: aucun pied ne se soulève du sol.

Hip hop

Le hip hop n'est pas seulement une danse, mais un tout culture qui englobe différents styles de musique (rap, funk, DJing…), de peinture (graffiti, aérosol, peintures murales…) et de danse (break dance, lock, krump…).

Il est apparu dans les années XNUMX au sein des communautés afro-américaines et latino-américaines des quartiers new-yorkais du Bronx, du Queens et de Brooklyn. Il est rapidement devenu populaire auprès des jeunes Américains.

Au sein de la danse, on retrouve différents courants. Le plus connu est B-boying o break dance. Il est interprété à travers les mouvements acrobatique et rythmique.

D'autres branches popularisées qui font également partie du hip hop sont les suivantes:

  • Popping: est né à Fresno, en Californie. C'est un style de rue qui se combine avec la danse funk. Il est composé de mouvements robotiques.
  • Verrouillage: originaire de Los Angeles, Californie. Sa forme est très similaire à celle de popping, mais dans celui-ci, les interprètes tiennent les positions robotiques plus longtemps.
  • Krump: également de Los Angeles. C'est une danse libre dans laquelle des mouvements brusques sont effectués.

Toutes ces danses se déroulent généralement en groupe: les soi-disant équipes de danse. Il leur est courant de réaliser des compétitions ou des batailles de rue, dans lesquelles improvisation ou freestyle de surprendre.

Aujourd'hui, la culture hip-hop s'est répandue en dehors des États-Unis, atteignant des continents tels que l'Europe et l'Asie, en partie grâce à Internet et à des programmes télévisés tels que Meilleure équipe de danse d'Amérique .

Charleston

Le Charleston a commencé à se développer en 1903 par la communauté noire de Caroline du Sud. Son origine est dans une danse africaine appelée "Juba". Il est considéré comme une variété de renard, une danse à deux.

Son nom vient de la chanson «Le charleston«, Produit par James Johnson en 1923, qui a contribué à rendre cette danse extravagante encore plus populaire. Dans la vidéo suivante, vous pouvez écouter la chanson dans sa version sans paroles:

Cette danse fait partie de la culture des années vingt, une période de prospérité caractérisée par des changements sociaux et insouciance après la Première Guerre mondiale.

Les femmes qui dansaient le Charleston portaient une garde-robe particulière: des robes fines avec des franges qui accentuaient leurs mouvements et des turbans sur la tête.

Il a été dansé individuellement ou en groupe. Il était également courant d'organiser des compétitions, dans lesquelles une personne dansait au milieu tandis que le reste des danseurs le regardait en cercle.

La danse a une mesure à quatre temps. Dans celui-ci, les mouvements des bras et des jambes alternent avec ceux des pieds. Il se distingue par son improvisation et sa spontanéité. Dans cet extrait du film «Ne frappe pas le rocher»Vous pouvez voir une démonstration:

Le Charleston jouit d'une grande popularité pendant plusieurs années, se développant même dans toute l'Europe. Cependant, son déclin a commencé en 1927, lorsque d'autres styles ont commencé à émerger.

Claquettes

Cette danse typique, connue en espagnol sous le nom de claque, a commencé à grandir à partir de 1830 New York. C'est une fusion entre les danses irlandaises, écossaises et anglaises, en plus des danses afro-américaines.

Son nom d'origine, «tap», vient de son ce que font les chaussures quand elles touchent le sol. L'idée de faire du bruit avec les pieds est née de l'interdiction des esclaves d'utiliser des instruments à percussion.




Un autre nom pour ce style est "danse jazz", car c'est la musique qui est utilisée pour le danser. Il a deux variantes: le rythme tap, qui met l'accent sur la musicalité, et Appuyez sur Broadway, ce qu'il fait au bal.

El claque est devenu populaire en Amérique du Nord à partir de 1900, date à laquelle il a été inclus dans les émissions de Vaudeville y Broadway, deux genres théâtraux des États-Unis d'Amérique.

Les danseurs de ce genre utilisent la syncope, c'est-à-dire qu'ils changent l'accent naturel de la musique. De plus, la chorégraphie commence sur le huitième temps. Aux gens qui dansent claquettes avec un style plus fort, ils sont connus comme saboteurs.

Dans la vidéo suivante, nous pouvons voir une démonstration de claquettes interprété par deux de ses interprètes les plus célèbres, Eleanor Powell et Fred Astaire:

Rock and roll

Cette danse américaine typique se caractérise par son Rythme rapide. C'est un mélange de diverses musiques folk américaines: bleus, rythme, Boogie Woogie, etc. Il a commencé dans la première moitié du XNUMXe siècle et s'est répandu à partir des années XNUMX.

Les instruments utilisés sont la guitare électrique, la contrebasse, la basse, la batterie, le piano et le saxophone. Les deux artistes les plus représentatifs de son histoire sont Elvis Presley et Chuck Berry à la guitare.

Le terme rock and roll Il était utilisé dans le passé par les marins pour désigner les mouvements du navire. Le premier à le frapper fut Alan Freed en 1951, un célèbre Disc jockey de Cleveland.

C'est un genre qui a causé fureur chez les jeunes et les adolescents, tant à cause de leur rythme que du thème de leurs chansons, qui parlaient de voitures, de rendez-vous, de vêtements et même de sexe, sujet tabou jusque-là.

C'est une danse à six temps. Vous pouvez danser individuellement ou en duo. Dans ce cas, le partenaire est tenu par la main et une personne commence par un coup de pied avec le pied gauche et l'autre avec un avec le pied droit.

C'est une danse difficile à exécuter en raison de la vitesse de ses mouvements. Sa base est constituée du mouvement des bras et des jambes, qui doivent être fléchis pour les faire avancer et reculer.

Danse carrée

El danse carrée c'est une danse traditionnelle avec une longue histoire. Il est né au XVIIe siècle en Angleterre et est arrivé aux États-Unis par l'intermédiaire de colons. Il fait partie du folklore américain et est le danse officielle de 22 états.

Cette danse est réalisée avec quatre couples, soit un total de huit personnes, et est utilisée pour que les voisins d'une région se rencontrent et socialisent. Un carré doit être formé, de sorte que chaque duo se trouve à une extrémité.

C'est une danse chorégraphiée, dans laquelle tous les participants connaissent les étapes par cœur. Traditionnellement, il y a un votre interlocuteur, une personne qui dicte le rythme. Ce peut être l'un des musiciens ou danseurs, ou une personne extérieure qui regarde les couples depuis une scène.

Selon la région, les costumes dans lesquels vous dansez sont différents. C'est une danse populaire, en particulier dans les zones rurales. Il existe deux types différents: le danse carrée traditionnel et moderne.

Swing

Le swing est un style de jazz influencé par la musique européenne qui a commencé à se développer aux États-Unis à la fin des années XNUMX et a atteint sa popularité dans les années XNUMX, dans le soi-disant «ère du swing«.

Il a apporté quelques innovations au jazz, car les groupes ont commencé à avoir un plus grand nombre de musiciens et la batterie a pris plus d'importance, devenant le moteur de la musique.

La danse est née dans le sud des États-Unis, principalement dans les communautés afro-américaines de la Nouvelle-Orléans, Chicago et New York, où les danseurs improvisaient sur du jazz.

Il y avait des centaines de genres dérivés du swing, bien que ceux qui sont restés le plus longtemps aient été le Lindy hop, le Balboa, le Collegiate Shag et le Lindy Charleston. Dans le cas du Lindy Hop, il est apparu à Harlem, New York, dans les années XNUMX.

Les styles de swing sont rapides et acrobatiques. Plusieurs modalités et les danseurs de ceux-ci sont connus comme Jitterbug, qui signifie «bug nerveux».

Cet article a été partagé 123 fois. Nous avons passé de nombreuses heures à collecter ces informations. Si vous l'avez aimé, partagez-le, s'il vous plaît: